布依乐舞 山水八音

《上房梁》

竹鼓合奏《听盘江》

舞蹈《饰韵》

《哭嫁歌》

月琴四重奏《一更天》

敬酒

《八音正调》

男女对唱

大八音合唱《敬天地》

“一个关于布依人的爱与梦想的舞台叙事。”这是布依乐舞《山水八音》导演张华对这出戏的定位。

来自北京的一位媒体人在观看了整场演出后，则用一句话对《山水八音》进行了概括——“感觉这就是布依族人的日常生活，把日常搬上舞台，生活简直就是艺术。”

8月15日晚，作为2017国际山地旅游暨户外运动大会主体活动之一的舞台剧《山水八音》在富康国际会展中心展演，来自国内外的数百位参会嘉宾齐聚一堂，共同欣赏了这一场源自盘江两岸山水之间的原生态布依乐舞。

源自八音的艺术 源自生活的日常

布依“八音”，早在2006年5月，就被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。八音坐唱的表演形式为八人分持牛骨胡（牛角胡）、葫芦琴（葫芦胡）、月琴、刺鼓（竹鼓）、箫筒、钗、包包锣、小马锣等八种乐器围圈轮递说唱，在说唱中讲述故事，传递情绪。

“八音”是布依人民生活中形成、传承、发展的鲜活艺术，又是艺术化的布依人民的生活本身。《山水八音》以布依族人特有的民间艺术形式为主轴，通过八音将布依族人的生、老、病、死、婚、丧、嫁娶等日常生活肌理串接起来，讲述布依人的人生——生命，生产，生活，欢乐与忧伤，以及对天地的敬畏与感恩……

在整场演出中，布依族人的生活日常得到全方位的艺术化呈现。小到耕种、浣洗以及布依妇女包头，大到婚丧嫁娶、建造房屋，在舞台上均得到充分体现。正如北京媒体人的感受——布依族人的生活，搬上舞台就是艺术。

《山水八音》，以铜鼓声中老摩公的叙述开始，引出生命的降生，在这样一个史诗感的语境下，一步一步一程一程一贯而下，铺陈开布依人生命、生产、生活的种种场景——插秧、耕种、挑水、打糍粑；山间浪哨、水边梳妆、苞谷林中激情；吹长号、击刺鼓、隆重上房梁；哭嫁、迎亲、特殊的洞房夜；节日、祭祖、盛大的“长桌宴”……在这些生动的场景中，展示着布依人妙趣横生的习俗，表现出布依人热情向上的生活观，烘托起布依人对未来的美好梦想。

更为重要的是，《山水八音》集合了大量原生态的“八音”曲牌，开发了大气滂沱的“竹鼓”合奏和神秘优雅的“碗乐”形式，发展出了《水打碾子》《苞谷林》《新婚不过夜》等艺术性更上层楼的新歌曲。通过导演的舞台处理，让这朵布依人民生活中的奇葩在舞台上的集中开放，开出了更丰盈的姿态，开出了更绚丽的色彩。

源自文化的自豪 源自发展的自信

在《山水八音》开场演出之前，梁秀江是最为繁忙的演员。一切只因为他是国家级“布依八音”非物质文化遗产传承人，他的独门乐器是最具神秘色彩的牛角胡。

有外地的朋友专程赶来看梁秀江的演出，也有不少外国嘉宾在得知梁秀江的身份后争相与他合影。尽管忙乱，但梁秀江始终满脸开心和满足的笑。因为是八音的主角儿，老梁的戏份很重，也最累。匆匆接受记者采访，他也始终保持开心地说：“有越来越多的人关注布依八音，这是好事。”

实际上，和梁秀江一样，《山水八音》的演员，大部分来自布依村寨，他们从田头直接走上舞台，为《山水八音》带来最淳朴的泥土气息，带来极为独特的艺术气质。其中布依古歌、布依摩经、布依戏、布依山歌、布依八音、布依勒尤等十余个非遗项目，都是传承人直接登台表演。因此，有嘉宾在得知情况后深深感叹，“这简直是一场国际级的民俗盛宴。”

仅仅只在几年之前，这些活跃在各类“舞台上”的演员们，还都是忙碌在田间地头的农民。

感受最深的要数贵州“勒尤制作”非物质文化遗产传承人韦利奎，他从不会想到，从小喜欢吹奏的勒尤，居然改变了他的生活。“这几年跑了很多地方演出，内蒙、北京都去过，最大的感受就是发现越来越多的人关注我们布依族的文化，关注布依八音。”

让韦利奎印象最深的一次演出则是在香港。

“五年前去的香港，根本都不用演出，我们的服饰，我们随便哼的山歌，他们都非常感兴趣。不用吹奏调子，随便哪样，人家都觉得很新鲜。”

维多利亚港湾的那次演出，布依族的文化震撼了香港同胞，而演出经历也同样对韦利奎形成极大的内心震动。

“好些年以前，到兴义赶场，我们连说自己的布依话都会觉得很土，很不好意思。现在面对老外也没有什么担心了，放心大胆地说，放心大胆地唱，慢慢发现，大家都很关注民族文化。”

韦利奎自己总结，“还是要说这几年山地旅游大会的举办，这让我们的旅游有了很大的发展，山地旅游又推广了文化，文化越来越受到关注，我们的日子才越来越好。”

而就在韦利奎用心表演的时候，舞台角落里的年轻小伙韦利勇也在很用心的表演，与梁秀江和韦利奎相比，韦利勇的戏份“少得可怜”。

“我主要就是在布依婚俗那段，接亲的时候表演划拳，就一个动作，其实就是群众演员。”

虽然就一个动作，但韦利勇已很是满足和骄傲。

“我们演出了很多次，也去了很多地方呢。我觉得，布依族的东西能够登上这么大的舞台让人家知道，这就是最好的。”