【康养胜地 人文兴义】趣说“曾”“贾”——曾传文贾崇麟和他们的书画创作

十多年前一次偶然的机会，得以认识曾传文与贾崇麟两位老师。他俩亦师亦友，在书画艺术上，既相通又各具特色。崇麟尊传文为老师，传文视崇麟为挚友。如此，他们“一真一假”常常聚在一块，切磋书画，把酒言欢。

“假作真时真亦假”，这世间纷繁复杂，有太多的不尽人意。然而他俩却很“另类”，仿佛与这些凡尘俗事无关，沉浸于自己的书画世界“躲进小屋成一统”，谈笑风生，自在逍遥。在他们的空间里，还真有点“不知有汉，无论魏晋”的意味。

先说说曾老师吧。最早认识曾老师，缘于他的一篇作品《好友永康》。文章诙谐幽默，至今想起还令人捧腹。话说某年某月某日，他的好友韦永康与他和另外一位同好，应邀到昆明某公园做雕塑。未竣工前，永康的夫人前往昆明探望。当时正值“严打”期间，“打黄”乃重点之一。夫妻二人同住一室必须持有结婚证，否则按嫖娼论处。他们没带结婚证，为避免被当地“严打”队伍逮着，很是小心翼翼。晚上带夫人回旅店休息时，永康便先叫夫人躲在墙根之下，只身前往蹑手蹑脚，来到看楼的老头住处，见老头不在，便回头招手，轻声叫道“赵妹来得”。这招不错，还真避开了“打黄”队伍的火眼金晴。另外几则，同样妙趣横生，在此不必一一赘述。

曾传文在创作

读过曾老师这篇文章，很是喜欢，心想他应该是我们黔西南这一区域的实力派作家。至于文章中谈到的绘画与雕塑，那或许仅是他的业余爱好吧？可是，那年春节前的一天，我接到报社安排的紧急任务，要求采访南盘江畔的“四把刀”，并且指向明确：一曰曾传文、二曰韦永康、三曰曹智勇、四曰韦正彬，特别强调要抢在大年除夕刊发，意在增加我们布依族苗族自治州独特的文化气息和别样的年味。

太白松风图 曾传文作

就是那次采访，完全颠覆了我之前对曾老师的粗浅认知。很长一段时间，我都错将曾老师当成单一的老师和作家了。深入采访后才知道，低调如曾老师者，不仅是黔西南著名的“四把刀”之一，还是黔西南州首届美协主席。他的雕塑作品《山里人》《布依歌》被中国美术馆收藏。早年的版画作品《厚土》，荣获贵州省首届版画最高奖，并担任过贵州省选送全国美展雕塑作品的评委。尽管有这么多荣誉，他却很淡然，聊起那些含金量高的奖项，只颔首微笑，仿佛那是别人的故事。按照报社编辑老师的要求，需请曾老师写几句自叙。他的自叙很独特，写成了一首诗：

风霜近古稀，受命作自叙。

少小颇顽劣，常有恶作剧。

老师偏爱我，成绩过得去。

大学读两个，学文兼学艺。

也曾当过官，七品差半级。

时有美术品，国油版雕塑。

时有小短文，多为兴所至。

尘世有虚名，受之愧心臆。

既无天子怒，又缺布依气。

为人求中和，做事求无弊。

暮年作此文，犹如墓心铭。

当今不修墓，此文将何处？

茫茫无所之，且当抹桌布。

谈到鹅卵石雕塑，曾老师说：“石本有魂，藏于深处，凿之灵现”。在册亨县布依文化广场，有从册亨出来的四位雕塑家曾传文、韦永康、曹智勇、韦正彬义务制作的大型鹅卵石雕塑。其中，曾传文老师的两件鹅卵石雕，一件名为《背阴坡》，另一件叫《小阿莉》。《背阴坡》的大景是一头水牛，暗示布依族同胞是一个稻作民族，在“牛肚”和“牛背”之间，一对布依青年男女相依而坐，正在“浪哨”（恋爱）。而《小阿莉》则是者楼河畔一位漂亮清纯的布依族小姑娘，眼晴传神，头饰独特，充满布依女孩特有的神韵。他的鹅卵石雕塑作品还有很多很多，如《福娃》《哭娃》《老猎手》《阿旺》《山妹》《困》《爱因斯坦》《阿朵》《河妹》等等，均是者楼河的馈赠。那些鹅卵石在别人眼里，就是普普通通的石头，没什么特别之处。可是，到了曾老师手里，则会化腐朽为神奇，他随石赋形，用刻刀巧妙地雕琢出灵动的形象，或人或物。

厚土 曾传文作

在曾老师家里，我有幸欣赏到他的木雕、铜雕、版画、国画，满屋子的宝贝，令人目不暇接。万峰林下，徐霞客铜像雕塑当是他的代表作之一。那手搭凉蓬，遥望远方的形象，点缀了美丽的万峰林景观。当地群众就用他的雕塑为广场命名，称其为“徐霞客铜像广场”。

木雕《苗女》《香蕉》《小平平》《童年的我》等作品，各具特色。其中，木雕《童年的我》充满时代感。曾老师年越古稀，他的童年应为上世纪四十年代末五十年代初。那时国贫民穷，梳着东洋头的木雕小男孩，赤着双脚，穿着打了补丁的衣服裤子，腰间系了一根腰带，背上还别着一把柴刀。那时的农村无煤可烧，更没有电，燃料只有木柴，所以上山砍柴是农村孩子的必修课。这，正是他童年时的真实生活。

如今生活在城市，家电样样齐全，生活早已现代化的曾老师，提到自己的童年时，目光柔和而温馨。早年离开胞衣之地黔东门户铜仁，横穿整个贵州，来到黔西南支边。后因结婚膝下有雏，曾老师与爱人便在此安身立命。木雕《童年的我》，或许不仅仅是对那个时代的刻画，更是对故土深深的眷恋。

除雕塑而外，曾老师的书画也很好。在家里，他与夫人各有自己作画的案桌。国画、油画、版画，常汇集一处，李白、杜甫、屈原、易安，或仰天长叹，或拈花一笑，各有千秋。

布依歌（木刻） 曾传文作

都说书画是一家，曾老师也不例外。只是他的书法很独特，笔如扫帚，字大如斗，蘸了清水书于公园地砖之上，内行称之“大地书法”。熊洪斌老师前些年写了一篇很有味道的散文，记得文章标题叫《“地书”真传文》，其内容就是曾老师在八一公园作地书的轶事。文中谈到曾老师退休了，本想锻炼身体兼顾“研究孙”，然而在决定上八一公园练习地书之前，却也曾有过踌躇和顾虑。为此，他还写了一首名为《地书壮行》的诗：

今日做大笔，意欲上广场；

广场何所为？写字在地上。

一石写一字，正正且堂堂。

回思心怯怯，携孙共前往；

不怕人围观，叽笑又何妨。

我心静如水，我手缓舒张；

字会慢慢好，身体日日强。

长此以往兮，无人笑我狂。

的确，要现身大庭广众挥毫是需要一些勇气的，尤其是有着那么多头衔和光环的曾老师。他是青年励志的榜样，在八一公园这一写，就是好些年，字越来越好，身体也越来越硬朗。在他的引领下，后来渐渐的便有了追随者。清晨或午后的八一公园，曾老师不再孑然孤影，三三两两，握笔低头，地书便成了这座山城里一道曼妙的风景。

洪斌老师系兴义民族师范学院中文系教授，他自幼喜爱书法，1981年就读贵州大学期间，以楷书《汉高帝求贤诏》参加全国大学生首届书法大赛，获二等奖。回兴义担任师院的老师后，担任过州书协主席。他是曾老师的好友，曾陪曾老师在八一公园切磋过地书。一次练罢回家休息，兴之所至，口占一诗：

重笔如拖把，疑似搞卫生。

蘸水挥地板，字大惊路人。

风定花犹落，尘喧心自静。

游云王羲之，地书曾传文。

打开手机，会心一笑之余，曾老师也步韵而和，回赠一首：

和洪斌兄

大笔笨如帚，写字兼除尘。

低头作地书，何须惊路人。

无风花也落，心静不染尘。

漫天流云涌，地上一草根。

一日，州书协原主席吴为民路过八一公园，观赏曾老师地书，翘着大拇指道：好！全州第一。

有一次，我与州美协副主席沈辉小饮后散漫地聊天。沈辉说上世纪九十年代末，他大学毕业分配到兴义工作后，便是曾老师家常客。那时候几乎每天都去，不仅向曾老师请教书画上的问题，还随时去他家蹭饭。在黔西南美术界，有许多年轻人与沈辉一样，常常到曾老师家里请教，与曾老师成了忘年之交。

对于贾崇麟，是先闻其名，后见其人。闻其名，是一次文友聚会。大家酒至微醺，已出版多部专著的杨远康老师，不知是什么话题，就牵涉到了贾崇麟。他手握小酒杯起身提高音量：“咿呀！咿呀！要说贾崇麟主席，我最有发言权，因为什么？我们是老相好了，嘿嘿嘿……”接着又说：“贾老是我们电力部门的才子，没有之一。你看哈，我的第一本书《流彩星河》，封面设计：贾崇麟；封面题字：贾崇麟。还有我的那本《尘世风铃》，封面设计，还是贾崇麟。贾老是我们共同的好朋友，大家干一杯……”于是，对于贾崇麟老师的名字便有了深刻的印象。

后来，因采访地方电力企业文化建设，终于见到了贾崇麟老师。瘦高个，鼻梁高直，眼神犀利，头发自然略卷。第一次见面，便领略到贾老师的与众不同。贾老师在电力企业文联里，是排头兵领头羊，不仅统筹整个电力文化建设事宜，还为行业内部刊物《地方电力通讯》设计封面，并题字；为内刊《兴义电力报》设计刊头，为刊登内容把关。对于他的题字和设计，身边很多朋友都挺喜欢，大家说只需用“安逸”两个字，便可概括他的艺术造诣。

贾崇麟在创作

1995年，兴义市水电农村电气化建设成果丰硕。时任兴义市电力部门工会主席和文联副主席的贾崇麟，与文联主席杨远康，以及同事查海鹰三人到贵州省水利厅，负责代表贵州省设计、制作相关影视、图片、物件等，并代表贵州到北京参加“全国水电农村电气化十年成果展”。展厅设在军事博物馆，全国有136家县（市）级单位参赛，通过层层淘汰，轮轮筛选后，贵州省脱颖而出，荣获“最佳设计奖”(全国仅设2个“最佳设计奖”，另一个由湖南省获得)，其中由贾老师主导设计，同事参与并请外援制作的水电提灌模型，被联合国小水电中心收藏。开展后，时任国务院总理李鹏来到成果展现场，参观了贵州展区，一路频频点头，对贵州的展品很是满意。

鹰瞵苍穹 贾崇麟作

那次到北京参展，留下一些难忘而令人回味的趣事。当时因要运输展柜、物件等，便由省水利厅牵头，兴义、镇宁、玉屏三家共同出资，为此次到北京参展购买了一辆货车，并改装为集装箱装载代表贵州水电成果的参展作品，从贵阳出发，直奔北京。

当年通讯还不发达，车上更没安装导航。如果遇上路标路牌模糊，甚至遇上没有路标路牌的交叉口，就只得下车问路。话说车到河南地界，恰好遇上一交叉路口，发现根本没有路标路牌，也没其他可以帮助他们认路的标识。货车司机便停车问路，见路边有一大爷，立即上前用非常滑稽并夹着浓浓地方口音的“普通话”问道：“同几，同几，请问一哈哈，克（去）北京走哪一股（哪一条路）？”河南大爷一脸茫然，回问道：“你说啥？”贾老师见状，立即跳下车，用一口纯正的河南腔问道：“老乡，到北京打哪边走？”大爷这次听得非常清楚，立即热心地为他们指路，这才避免了走错道，得以第一时间赶到北京参展。

一来二往，与贾崇麟老师渐渐熟悉后，发现他心灵手巧，很有生活情趣。他自己会制作弩、弓箭来玩，又会自制精巧的刀剑，刻上某人名字，就成了专属的珍贵礼物。他还能写一手漂亮的书法，同时也涉足国画、油画，其中最为擅长花鸟虫鱼等国画小写意。

清风淡水 贾崇麟作

不过，贾老师对自己的要求非常严格。别人觉得非常好的画，如果他自己不满意，就坚决撕掉，不管别人遗憾或不遗憾。有一回，我们一帮“小字辈”守着他，请他写字，他取了一只很大的笔，写下“积沙成塔”四个大字。大家都挺喜欢，但他自己却不满意，转身就把那四字揉成一团丢进了垃圾篓，害得一帮人在那儿盯着垃圾篓唉声叹气，直呼可惜。还有一回，他画了李清照，还配了诗，画面简略美观，正当大家上前观瞻他的书法时，那幅画却被他揉成了一个纸球，又是几多惋惜感叹之声。后来大家有了经验，只要请他写了字或作了画，一定得死守作品，再不能让贾老师“暴殄天物”了。

一次，到了贾老师的家里，小饮之后，几个朋友耍赖向他索要字画。他站起身，到书房里取了笔墨，在案桌上展纸作画，在大家的称赞和掌声中，几只生动形象的小龙虾便展现在人们眼前。落了款，盖了印章，笑着递到朋友手中说：“来，拿去下酒……”朋友笑纳，没几日便已装裱悬于客厅显眼之处。遇三五知己到家，便指着那幅虾画介绍：“你看，贾主席画的，活灵活现，一点不假……”

贾老师说，他与书画结缘，最早源于他的母亲。那时还在贵阳，他的母亲手巧，最拿手的针线活就是刺绣。童年时家里的帐沿、枕巾、枕套等，都有他母亲漂亮的刺绣，那些用于刺绣的花纹图案深深地吸引着年幼的贾老师。他说，受母亲影响，当时就会跟着涂鸦，谈不上绘画的概念，只是一味地喜欢。随着年龄的增长，他自己购买了一些与绘画相关的书籍，很认真地阅读和感悟，时不时地去看一些画展。对于绘画，似乎有了进一步的认识。但是，绘画技法，用色用墨感觉还是一知半解。

直到1978年，他在兴义认识了绘画功底扎实的戴仲光老师。在戴仲光身上，对于绘画的认识，又提升了一步。到了1984年，兴义师专开办一个美术培训班，贾老师抓住此次机会进入培训班深造。于是，他有幸认识了张以玉、曾传文、韦永康等一批老师。在培训班，他抛开之前的“基础”，将自己归零，从素描、线条等绘画基础学起。也就是从那个时候开始，他才对绘画有了相对专业的认识。后来，对油画、国画等都有了涉猎。在国画方面，他的山水、人物、花鸟，工笔、小写意、大写意，尤其喜欢花鸟画。长期以来，由于贾老师自身的坚守和努力，加上老师好友们的指点与交流，他的花鸟画取得长足进步。

暗香浮动 贾崇麟作

“生活中，我是一个散淡之人，不求闻达，但得随心。至于绘画和书法，那都是整起玩的，完全是业余爱好……”说到自己绘画的经历，贾老师说，他受益于很多前辈老师。一些老师因为工作或其他原因，渐行渐远，留在兴义或返回兴义这座山城的有戴仲光、韦永康、曾传文等老师。其中，与他交往时间最长，交流也相对较多者，曾传文老师算其中之一。对于艺术的理解和绘画的思考，他们常常在不期而遇时，就会很随性而自然地交流。当然，很多时候，是对一些老友和后起之秀无私的帮助，指出对方绘画的缺陷和不足，或是找到画作的成功之处。谈得高兴时，也会拿对方开开玩笑，或自黑自嗨一番。比如，曾老师夸贾老师“心灵手巧招人爱”，贾老师就回答说“浑身都是刀，一把都不快”。

曾老师曾说“崇麟天生一副学者像，满脸皱纹皆文章”，甚至还煞有介事地为崇麟老师画了一幅《崇麟敬酒图》，其上还配有文字：“崇麟天生一副学者像，此图欲取其神韵终未如愿”。落款为:癸卯夏日传文写意。曾老师感觉“没能如愿”，而熟悉贾老师的人却觉得“十分传神”，无论面部表情还是动作，都有贾老师“学者”的神韵。至于说年龄，大部分人年过五十后，六十与七十差不多，七十与八十也难以区分开来。他们俩都认为，没必要去在乎年龄。最为关键的是，你究竟是活了一万多天？还是只活了一天，却重复了一万次！

高山流水，知音相惜。对于曾传文和贾崇麟两位老师，大家的评价是：“真老师不假，假老师很真”。

责任编辑 张心瑞

二审 戴宏瑶

三审 彭原清